艺术节的一些感受

andyxuan

这次10.1 回杭州看父母。也赶上这次的吉他比赛和艺术节。地点在离杭州15公里的余杭 良渚文化村。地点是远了点，不过环境很好。差点动了买房的念头。当然远是远了点，对有车的朋友还好。十一期间杭州的房价那么高，李乐他们很不容易了。 这一次，来了很多名家，天津的何清，南京的赵长贵，香港的黄文锦，昆明的赵海彪，上海的蒋达民，河南的苏醒，西安的白濮，刘波，荷兰的VOWINKEL，祖兰，阿尔贝多等等，还有杭州的这几位老师都来了。5日那天比较有运气，见到了这些名家。以前对他们有些神秘感，这次见到感觉都是性情中人。很有意思。可惜这些天家里有事，否则就要多待几天看看音乐会。拉WOVINKEL去泡吧，找蒋老师喝喝小酒。这些都只能放到以后或是下次了。 当天在他们下榻的万科君澜度假酒店待到很晚。这次李乐老师和古冰老师投入了很大精力。我到了那才听说一开始原先谈好的赞助突然没了，本来一般情况下，这个活动就取消了。但是李乐和古冰为了把这个活动搞成功，决定自己出钱。他们也不是什么有钱人，这些年就赚下这么多，也是义无反顾地投入进去。人也忙得很辛苦。我到那时，李乐手机都打没电了，正靠着墙一边充电一边打电话。每天晚上都到3，4点才睡。处理各种事情，为第二天的比赛做准备，安排。同时他还有音乐会要上，还得抽空和赵海彪合合琴。所以虽然累，也正好便宜了我在一旁欣赏。那天有点雨，房间在一楼，推开落地窗，外面是一点小雨，灯光下的绿草坡地略显一些绿色，空气中都是青草的味道。外面寂静无声，只有从房间里穿来的吉他音乐声。实在不想走，只是待得太久怕影响他们的休息，不过也一直待到了早上四点。是的，我一直就待在PETER的房间里，听他们的弹琴，厉害的如赵长贵，趴在床上一直睡着，丝毫不受我们聊天，弹琴的影响。也可见评委们也很辛苦。PETER自己就不用说了，他也是本次活动的发起人之一，除了当评委，他那应该是最热闹的房间了。很多人都会听着琴声找过来，一聊就是几个小时。4，5点睡也是正常的事，第二天一早也要起来去做评委。 我想大伙都知道，PETER对琴很有研究。其实他对音乐更有研究，如果你在现场，就能领略到他的音乐素养和表达能力了。很多名家弹得好，不会说，PETER是比较会沟通的，很多乐曲处理的问题，经他一讲，你会觉得处理起来容易多了，也有道理多了。所以有机会去厦门或是在活动中见到PETER应该多和他学习学习。要不他能写出那么多“煽情”的文章？ 第三天，没什么大事，就和他们逛了逛良渚博物馆。这个博物馆是请美国人设计的。所用石材非常和周围环境相宜，远远望去非常像出土的玉器。而且动用了很多现代的声光手段，不禁让人流连往返。 因为要提前回北京，所以这次无法参加更多的活动。只在6日的下午参加了阿尔贝多的大师班。原本计划是参加杨学菲的大师班，赶上杨学菲航班到的有点玩，需要休息一下，于是她的大师班从1点半该成了3点。这里需要说明一下，有的来参加活动的家长不是很满意这样的安排。但也应该可以理解。而且呢，这次来的各个都是名家，其实每个得大师班都很值得参加。每场音乐会，有机会就最好去听听。因为每个人都有自己的一些东西，博采众长才能发现适合自己的。 比如这次的阿尔贝多大师班，（翻译是何清老师）上来第一个小朋友弹完以后 ，阿尔贝多首先强调了右手的一些技术上的问题，就是最好不要用1个手指连续地弹奏，可以用i m, i a, a m等等的指法来弹。这个也是给普通爱好者的建议。 二是要放松，最好每次右手弹好一个和弦，或一个音甚至轮指以后就放松，不要一直紧张着。他也提到他在最初的练习中没有人提到过这点，但自己在后来的演奏当中慢慢体会到，放松的重要性。所以这里提出给大家。 三，拇指的练习，在小朋友拇指靠弦打好基础的情况，应该多练习不靠弦。 第一个小朋友弹得是巴赫的前奏曲，很多曲子那里面有类似的力度变化，可以用一个黄金分割来看，大概80%比较平淡，另外20%的力度加强。 第二个小朋友弹得是多明尼科的作品，弹完以后，阿尔倍多直接就介绍了作曲家的背景，比如这是一位意大利的作曲家，但长期住在西班牙，以至于有了西班牙的名字。所以他的音乐受西班牙的影响很大，比如速度，韵律，节奏等等。那演奏的者的速度不够，调整后，再听现场感觉好了不少。 再有他强调了对乐谱的版本重视，他觉得中国的演奏者不太重视乐谱的版本。比如这个曲子其实是个改变曲，不是写给吉他的。是写给古钢琴的。所以如果能找到原版的曲谱，读透它，在这个基础上可以自己改变成吉他演奏曲，比如里面的速度变化，不一定非要尊循这个改编版的变化，你可以根据原曲的意思自己做改变，这样的改变也是对的，是有根源和出处的。也可能效果更好，更能反映作曲家的本意。 剩下的由于时间的关系，我必须上路了。只能留待以后参加了。

andyxuan

总体来说活动办得中规中矩，该做的他们也都做了。也很辛苦。当然缺乏经验，有些地方比较乱，也可以理解。地点的问题呢，若是能在平常恐怕就能在城内，有更多的人来。音乐会因为我没参加，不知道情况。但是杭州大剧院的应用也是不错的。总体来说吉他还是一个小众群体，虽然玩吉他的人很多。杭州算是不错了，就我所知，李乐那的学生就有100多位了，他们一共6位老师。李乐说这几年都没再增加新的学生，除了上课，平时他们给学生花的时间很多，现在的家长都挺明白的，谁好谁认真，一看就知道。这也算是李乐他们这些年努力的结果，当然对李老师来说读书的时间少了，练琴的时间少了。毕竟不可兼得阿。最好玩得是有个母亲带着2年半的小朋友来一定要学，最后拗不过只好收下。由此可见他们的这些年的发展和坚持的结果。 另外呢就是这样的机会很难的，把那么多的名家请过来，能在一个空间，时间里一起。而且这些名家都很开放，有问题都会很好的给你解释，说明。有一个例子，赵海彪说，在黄文锦的门口听到里面弹琴，真是个高手，就敲敲门进去，待了2个小时。就是弹琴聊天，大家以琴会友，很有意思。我在PETER房间里待着时，外面听琴声而来的也有将近10来个，很热闹。这样的氛围很好，大伙的交流也很有效果。 要说遗憾对我就是时间太少，不能多待几天。那要说吉他推广，恐怕任重而道远，大家都需努力！

Gman

因为工作繁忙的原因，我只观看了祖兰和阿萨的两场音乐会。音乐会很不错，就是诺大的大剧院音乐厅里，观众还是太少。阿萨那场，有中途退场的，有拍照干挠的，弄得音乐家很不悦。 这个情况说明两点：一是古典吉他还是属于冷门，仍需大力普及；二是音乐受众的素质还需提高。 还有一个就是音量的问题，不知现场有无轻微扩音？反正我坐在5排正中，仍觉音量稍欠，音乐就少了点表现力。以前在上海听杨雪霏的音乐会也是这种感觉。这个问题不好解决么？请教下版主。

base

听说Peter老师的学生在这次比赛中获得儿童B组第一名，恭喜啊！

admin

很开心在艺术节期间见到了许多老朋友，也认识了许多新朋友。Andy帮了很多忙，在此我由衷表示感谢。

admin

以下是引用Gman在2008-10-14 12:33:00的发言： 因为工作繁忙的原因，我只观看了祖兰和阿萨的两场音乐会。音乐会很不错，就是诺大的大剧院音乐厅里，观众还是太少。阿萨那场，有中途退场的，有拍照干挠的，弄得音乐家很不悦。 这个情况说明两点：一是古典吉他还是属于冷门，仍需大力普及；二是音乐受众的素质还需提高。 还有一个就是音量的问题，不知现场有无轻微扩音？反正我坐在5排正中，仍觉音量稍欠，音乐就少了点表现力。以前在上海听杨雪霏的音乐会也是这种感觉。这个问题不好解决么？请教下版主。

杭州大剧院大概是目前中国最好的音乐厅了,非常适合古典吉他的演奏.这次所有场次的古典吉他音乐会都没有使用扩音设备,应该说吉他的声音还是很不错的.当然,相对于钢琴\提琴,吉他的音量还是非常微弱,在听感上缺乏冲击力,但是正因为如此,Zoran Dukic的音乐会才显得不可思议，他能将一把小小的吉他发挥到极致，让观众如痴如醉。古冰先生说他听得“浑身血液都沸腾了”。

andyxuan

以下是引用admin在2008-10-14 17:11:44的发言： 很开心在艺术节期间见到了许多老朋友，也认识了许多新朋友。Andy帮了很多忙，在此我由衷表示感谢。

PETER客气了,这次你们来我也没能尽地主之谊,只能留待来年了.

剑友

andyxuan的纪实散文，笔触细腻，真的不错。好久没有看到这么好的吉他文章了。 还有后续的吗？

吉尔巴克

没去成,看介绍,流口水,只能拜读文章解解渴.

admin

以下是引用andyxuan在2008-10-15 3:08:36的发言： [quote]以下是引用admin在2008-10-14 17:11:44的发言： 很开心在艺术节期间见到了许多老朋友，也认识了许多新朋友。Andy帮了很多忙，在此我由衷表示感谢。

PETER客气了,这次你们来我也没能尽地主之谊,只能留待来年了. [/quote] 呵呵，我到北京去让你尽地主之谊。